马修·巴尼:来自内部阻力的神话
Matthew Barney : Myth Emerged Through Struggle Against Resistance 比利安娜 Biljana Ciric
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作为一名优秀艺术家,马修·巴尼参加了很多国际上的大型展览。1991年他24岁时已经在旧金山现代美术馆(San Francisco MoMA)作了个展,Boymans-van Beningen 美术馆(荷兰、鹿特丹)也策划过马修·巴尼的个展,其展览1995年、1996年在欧洲巡回,他1992年参加了卡塞尔文献展,1993年、1995年两次参加了Whitney Museum 的双年展和第49届威尼斯双年展,并于1996年得到了古根海姆Hugo Boss 奖。他是古根海姆博物馆历史上举办回顾展最年轻的艺术家,当时年仅36岁。
马修·巴尼的作品是雕塑、装置、图片、录像与行为的结合。他在作品中探讨人的身体的限度、男女性别的差异。艺术家凭借对医学、物理、神话、心理、运动训练等不同领域的知识的了解,再加上他自己的经验,使他总能以特别的角度看待性别、身份与身体的问
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题。在作品中他以自己的身体作为出发点发展出一套特有的宇宙观。
马修·巴尼这位现年39岁的艺术家,1967年3月25日出生在旧金山,在纽约《时代杂志》中被誉为“同一时代中美国最伟大的艺术家之一”。马修·巴尼曾是高中橄榄球队员,却以时尚模特为职业走过了他的大学时代。对于一位艺术世界的国际巨星来说,这是一个独特的背景。作为一个高中时代的明星四分卫,他进入耶鲁大学医学院学习后,当然希望能够继续在大学发挥他的橄榄球才能,但他却选择了为Ralph Lauren和J Crew两大品牌担任模特来赚钱以维持学业直到1989年毕业。他的母亲曾是纽约艺术学校的毕业生,并在艺术界拥有诸多好友,在她的影响下,马修·巴尼转而投身艺术。
但他不能说服自己完全放弃运动事业。“我所拥有过的最深刻的经验来自于我的橄榄球场,”他在一次旧金山现代艺术博物馆的录音访问中说道,“我认为,出于本能我希望把曾经拥有过的那些经验纳入我正在制作的作品当中。”1987年在耶鲁大学,他作了行为作品,借助反弹的蹦床试图在天花板上作画。在其他的作品里,他用橡胶背带将自己捆绑起来,并挣扎着抵达他尝试作画的画面。这正是他的《挣脱》(Drawing Restrint)系列作品的开端。这件作品与他接下来的行为作品的原初概念来自于肌肉是通过阻力而发展的这一概念。若没有阻力,人体就将瓦解。这一概念同时成为了巴尼作品的思想核心。“我倾向于物理性的学习方法,这是很自然的,”他对一位采访者说道,“并且我认为我会继续这么做下去。”他常在雕塑时使用凡士林油,因为当他还是个运动员时,他常使用凡士林来保护他的双膝。他的作品里都包含有竞技活动的因素——攀岩是他的最爱。他将简单的绘画变成了对运动员的实力的一种考验。
“悬丝”(Cremaster)是马修·巴尼的第一个世界巡回大展。
马修·巴尼是1991年在美国参加了当年的三个展览后渐渐开始被人们关注的。他的初期的作品大部分以现场行为为主,开始对故事感兴趣是他创作中的转折点,这个转变也影响到《悬丝 》系列的创作方向。但在创作《悬丝》系列之前马修·巴尼于1992年创作了《OTTOshaft》, 并参加了第九届卡塞尔文献展。《OTTOshaft》发生在卡塞尔美术馆的停车场、电梯……在这一故事里他开始利用神话的因素。《悬丝》是扩充的《OTTOshaft》,1994年马修·巴尼开始了《悬丝》系列。
电影《悬丝》从1994年开始拍摄,作品的一些概念来自于生物学。《悬丝》通过肌肉表现生殖器在有生育孩子想法的第七个月后进入阴囊。在性腺发展成为生殖器以及开始形成后裔之前,这个孩子无法认定为男还是女。巴尼说,整个电影系列是关于性别决定前期及中期的人类发展的状态。他先作了《悬丝4》 ,然后是《悬丝1》(1995)、《悬丝5》(1997)、《悬丝2》(1999),而最后是用《悬丝3》 (2002)作为中心来结束。
《悬丝》系列全部是在他自己认为有意义的地点拍摄的,如爱达华·博伊西的布郎科(Bronco)体育馆的足球场,在那里他知道了体育的辉煌;爱尔兰,他的家乡;以及布达佩斯,大师亨利·霍迪尼(Harry Houdini) 的出生地,他是巴尼的偶像。电影《悬丝》系列中最重要的一部——《悬丝3》布景于纽约,那里是巴尼的居住地以及他事业的崛起地。在这部电影里,他借用了视频游戏中的影像。他设置了古根汉姆博物馆五个级别的游戏,似乎他掌握了游戏的所有级别,但沿途他仍会遇到诸多的障碍和怪物。到最高层级的游戏时,巴尼邀请了著名雕塑家理查德·塞拉,然后谋杀了他。巴尼的表演艺术往往摆脱制造地点的局限。他将那些剩余品——录像、画作、道具(他叫它们雕塑)展出并出售给收藏家和博物馆。这是他为自己的电影筹资的一种方式。
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“挣脱”(Drawing Restraint)是马修·巴尼继《悬丝》后第二个世界巡回展。
《挣脱》是马修·巴尼从1987年自今的创作系列,《OTTOshalf》中涉及的三个因素处境、条件、创作在《挣脱》系列中也得到了延续,它探索的是身体的发展在克制的状态下转化成艺术创作的语言。《挣脱》系列有14件作品:《挣脱1-6》(1987-1989年)这六件作品主要是通过艺术家将自己束缚在一个橡胶带中进行绘画创作的行为作品。《挣脱8》(2003)他停止了用自己的身体,十个透明的玻璃橱窗里边摆放着艺术家的素描,看上去像是抓住了身体消失的那一刻,去年在韩国三星美术馆展出。《挣脱9》是巴尼最重要和最壮丽的电影作品,他首次将布景设置在一个在他未出入过的地点,它是受日本金泽21世纪当代艺术博物馆的委托而创作。以前在巴尼的作品中,身体的状态呈现出一种药丸造型,中间有一“横杠”,象征身体处于克制状态或胎儿发展过程中性别无分化的中间状态,即男女性别在第六周时保留无分化的状态。《挣脱9》则表现了性别的分化,巴尼利用这个事实把性别的力量转化成创作的力量。《挣脱11-12》是马修·巴尼在日本与韩国的两个美术馆举行的现场行为。艺术家爬在美术馆的墙上试图画出他克制状态下的身体,同时艺术家行为过程中使用的道具也留在现场作为展览的一部分。《挣脱14》是在旧金山现代美术馆的行为表演。《挣脱9》将在2006年上海双年展上展出。
《挣脱9》讲述的是一个爱情故事。他们来自不同地方,相识在日本的捕鲸船上。马修·巴尼用凡士林油作了很大的雕塑,让人联想到鲸油的质感与肌理。日本是世界上唯一允许捕鲸的国家,马修·巴尼把故事的主角定位为 “客人”,同时也暗示艺术家对于另一国的文化的疏远。这是145分钟的电影与图片、装置的结合。
“我应邀到日本金泽21世纪当代艺术博物馆
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02 挣脱9
03 挣脱8
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参与展览,这大概是五年前的事了。而且当时我强烈地感受到在这个地方可以找到我一直需要的东西。但另一方面我也觉得有某种前往异地的不可能性,由于那里与自己的文化存在着不同……所以我开始思考宾主关系。我作为那个主体社会的宾者,思考着为何在日本文化中有如此正式的宾主关系。在那里的整个创作都围绕着这类关系,并且在认定自己的客人身份后,我必须时刻思虑我是否可以这么做,我是否可以去那儿,并且对我所试图做的一切表示诚实……恐怕这正是造成这种注重鲸鱼的形象或捕鲸的传统的原因,这种影响是非常强烈的。所有这些东西一起开始或至少构成了作品的基础架构。”
《悬丝》和这件作品的根本区别在于,《悬丝》的方式更似一颗珍珠在牡蛎中逐渐孕育成长,这是极度封闭的状况,它描述了一个与外界隔绝之物。并且与它自身密切相关。《挣脱》它回答了有关他的史诗巨作《悬丝》系列电影将如何继续的问题,八年的制作时间,使他成为同时代最具雄心的艺术家之一。这些电影中密集的象征和自传性的扫描包含了巴尼的感受与思考,不仅是对自己的生命和艺术史,而且是对创造行为本身,其中还包括了卵巢生理学、性差异、凯尔特历史、仁礼、摩门教、歌剧和德州两步曲。
而另一个使得人们对此部电影有着强烈兴趣的原因在于,这是巴尼和比约克的第一次艺术合作。这也是比约克自《黑暗中的舞者》之后的第一次原声配乐和出镜演出,这部拉尔斯冯特里尔的影片使她荣膺2000年戛纳电影节最佳女演员奖。巴尼说这部电影自传色彩要少了许多,“我不知道如何去指导演员,叙述的爱情故事比现实生活的也要简易得多,不需要达到剧院的水平,我也就不需要机械地去导演。我希望这件作品可以如一个爱情故事般进行,但是我相信我们对于共同合作完成此作品的兴趣,也许与我们真正涉及到的主旨即与自然的关系更加相关。”由于艺术家马修·巴尼为他的惊世新作《挣脱9》电影筹资方式的特殊性,这部电影将只能为少数的剧院观众所见,而且很可能不会制作成为DVD发行。《挣脱9》这一计划是艺术家如今创作的最高点,但是,许多人都无法拥有一起观看这一切的经历——用两个半小时坐在电影院中并观看它。□
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