01 雨豹 赵光晖 树脂纤维烤车漆 162X30cm 2006
02 48小时 韦嘉 布面丙烯 150X130cm 2005
03 彩虹少年 娄申义 布面丙烯 200X200cm 2006
04 小卫 王光旭

    虽然在敦煌壁画中可以找到《九色鹿》等佛本生故事的连环叙事源头，民间历代流传的套色木版年画和春宫图似乎有些渊源，但动漫作为一种艺术资源的引入，依然是大规模的来自日、韩引发的泛亚洲化的流行美学潮流。
    1970年代末1980年代初的青年，由于心理上的不成熟和对家庭的依赖性，使其中的一部分人下意识地拒绝长大，宁愿沉醉于白日梦般的幻想，患上“彼得·潘综合症”。 苏格兰作家詹姆斯·巴里(James Barrie)笔下的彼得·潘，生活在梦境一般的“永无乡”中，永远也不想长大。在现实生活中表现为，不愿离开学校，不间断地尝试更高学历的考试，着装哈韩哈日，追捧动漫美感。经过多年的浸泡，动漫的美学趣味已经真正地渗透到了生活的每一个毛孔，成为一种司空见惯的日常状态。它在趣味上自成体系，另辟蹊径，但基本属于大众娱乐的舶来品，一种对青春期记忆的文化消费，一个日韩款的国际流行的时尚样式。内容上，它可以是柔情少女漫画、暴力的铁血漫画、色情的成人漫画，幽默的励志漫画等等。形式上，它既可以是单线勾画，手工着色，也可以是3D建模。
    卡通绘画具有强烈的模式化、样式化的因素，不能

够像真正的卡通漫画一样地进行长篇的连贯性的叙述，只能用单幅平涂的方式抽象地表达一些概念化的感受。所以很难维持长久的兴趣，也少有余地进行长期的实验和自我创造。如火如荼的卡通绘画也许终将与商业结合走向艺术产业化。卡通动漫伴随着成长的艰涩经历，代表着童年时期懵懂的价值观、理想主义、语言方式和梦中的成人世界。但不论是卡通的读者还是创作者，都以非常快的速度更替，就如同对儿童文学的消费，它更适合在一个成长过程中的年龄阶段的文化消费产品，而不是一个最终的结果。虽然我们依然心甘情愿地患上“彼得·潘症”，但生活终归会来找到你，气急败坏地打碎梦幻。卡通绘画更像是“文人画”，适合做精妙趣味的高低品评而不能分析，它能使人逃脱出现实空间，用暂时的舒缓，屏蔽掉整个社会。
    艺术创作中，卡通更像是一种拟人化、叙事化、扁平化、夸张变形的图像叙述方式。它经常利用卡通形象先天具有的可爱甜美的因素，以一种内容与形式的冲突，来强化语言上的矛盾和对比。在现实和虚幻的挣扎中，对KAWAII美感的利用，处于一个不稳定的状态，依然在梦幻和左右摇摆。出于对特殊身份和价值观的强

调，对流行风尚的追逐和特殊暗语的形成，新动漫艺术已经跳脱于日趋完善的主流价值观和评价体系，以来自大众流行和草根的文化养分，形成了一种原生的亚文化的形态。
一 可爱的LOLITA情节
    洛莉一词来源于纳波科夫（Vladimi Nabokov）的小说以及同名电影《洛莉塔》（Lolita，又名《一树梨花压海棠》），描述了一个中年男子对一位未成年少女自我毁灭式的爱恋故事，从此，Lolita意指12岁至15岁，天真、挑逗、明亮、邪恶、成熟集于一身的狡猾迷人的性感美少女。Lolicon被译作恋童癖，指对年纪轻、未发育、天真无邪、惹人怜爱的可爱女生的欲望和兴奋的病态感觉。作为洛莉一词的反意词 “正太”（Shota），是源自漫画《铁人28号》中的金田正太郎。在1980年代，日本形成了“对身穿如同正太郎那种西装加短裤的同年龄层男孩抱有莫名好感”的“正太情节”。正太就是对小男孩的迷恋，要求具有可爱的脸蛋、无须、身材修长、没有太多肌肉的女性化倾向。包含了同性与异性的取向后，“正太”与“洛莉”形成了一整套燃起欲望之火的恋童癖理论，具有柔弱女性化的蕾丝花边和幼稚化倾向，颜色为浅粉、浅绿等明亮欢快的淡色系，成为ACG（动画Anime、漫画Comic和游戏Game）中所青睐的氛围。喜欢开限制级玩笑的《蜡笔小新》，不求上进的《樱桃小丸子》，猪样的憨态少年《麦兜》，永远长不大的《神探柯南》，都是幼稚化美学的代表。在当代艺术中，村上隆的站在浮世绘波涛汹涌的大海前不时变换喜怒哀乐的Mr.DOB和 “Hiropon” 波霸美少女战士，以及带着点邪恶的坏和忧伤的奈良美智的鬼少女娃娃，在结合了日本的民族记忆与现实的体验后，无疑代表了此种美学的先驱。
    “新界面”展览中，陈可的油画作品利用了网络动画表情符号中的彩虹色，柔和光滑的变幻色彩，像春花在清晨中初放，淡淡的舌尖上的酸甜，美好到不真实，仿佛会瞬间逝去。画面中的小女孩的表情如沉浸在昨日梦幻的享受之中，不愿醒来。有很多闪亮的小水滴纤细而柔软地滑过，或者一些带着美丽的螺旋小刺的仙人掌，把梦幻轻轻划破。
    杭州王可的脆弱的石膏皮质感的卡通娃娃，一些小道具和娃娃的打扮有时充满了一种暗示性的引诱，这些小小的Lolita总是遮遮掩掩，偶尔流露出略带邪气的眼神。蓝色的多云天空，总是出现在想像之中和电视屏幕里，现实之中总是无处可逃。这有一种恬静而安宁的气息，源于1980年代艺术家出于本性的表达。四川的何伟的邪恶的女孩子气十足的小妖精，在抽象的色斑中浮现出来，带着一种善良的邪恶，有瑕疵的纯洁和危险的美丽。季大纯充满情趣的蠢蠢的木讷小熊，兰庆伦俯仰于天地之间的若有所思的蛋人，张俊波狂欢般绚彩的足球玻璃人，许珂的俏皮的小鱼，杨世艳秃头的女人，都可以被看成在此种美学之下进行探索实验的作品。

05 小河豚 许珂 布面丙烯 60.4x50.5cm 2005
06 飞飞 王可 布面油画 80X80cm 2005
07 玻璃人生活—游戏3 张俊波 布面油画 190X142cm 2005
08 祸起丹田之起手式 破水 布面丙烯 100X80cm 2006
09 魔发丝 陈可 200X200cm 2005
10 那里没有方向 何伟 布面油画 100X100cm 2006
11 设计师和艺术家 季大纯 布面丙烯 140X140cm 2005
12 伫立 杨世艳 水彩 77X52.7cm 2006
13 燕子来了 兰庆伦 布面油画 180X170cm 2005

二 魔化的GOTH美学
    西炯子的漫画《蔷薇姬》，开场第一句“吊死我，吊死我，用蔷薇花环吊死我”，代表了哥特（GOTH ）美学的内涵。和传统视优雅、精致为美的观念不同，哥特美学代表了艳丽的忧郁、浓重的黑暗、强烈的恐惧、性别的混淆与迷乱。多数GOTH有消瘦苍白憔悴的外表，他们是穿着黑风衣、脸上涂满白粉、身体打环、涂上黑色唇膏和黑指甲油的黑发或浅色系红发黄发的愤世少年。荣格第一次提出了“心灵阴暗面”这个概念，我们的灵魂深处潜伏着一些丑恶的嗜好，作为灵魂中的“暗面”，是被理性拒绝表达出来的罪恶，它总是伺机而出，在人的潜意识中蠢蠢欲动。哥特对暗面的崇敬，使被主流文化所压抑所排斥的特征在亚文化中得到补偿。哥特美学如同一面被涂黑的镜子，通过对死亡、妖魔化、破坏欲、施虐和受虐中获得对某种压抑的释放，一种向内的释放。对吸血鬼、邪教、尸体、魔鬼主义的崇拜，则是歌特的变体，不断地传达一种哥特式的神秘而黑暗的力量。中国古代传奇志的《封神演义》、《山海经》，吸血鬼电影《范海辛》，日本传说奇幻电影《阿修罗之瞳》、灵异卡通《火影忍者》等等，其中人与魔的互相撕裂与转化过程，从趣味上说都是哥特的。
    对不可避免死亡的接受与认同，及人生黑暗面的承认，是哥特的一大特点，暴力美学也是其中的一个分支，以美国导演昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）为其最高代表。在他的影片《低俗小说》和《杀死比尔》中，暴力的痛苦和残忍被全面颠覆，成为了一个玩笑，一个日常的生活状态，一种唯美而残酷的镜像语言。他的影片里充满了无铺垫、突如其来的杀戮或死亡，暴力除了娱乐，没有任何意义。科波拉的电影《处女自杀》则在讲述青春期自毁的故事，谁的青春期不苦闷？在《CS》游戏里是被不断强化的虚拟的无止境的杀戮的快感，北野武的暴力是平静的谋划，慢悠悠的逼近，突然间出手，鲜血四射，脑浆飞溅，真实、震撼、冷静。诗意暴力和优雅暴力，也许不是在宣扬暴力，而是把暴力变成了一种虚拟的形式和自我的表达方式，根本上是一种反暴力。娄申义的《彩虹少年》中，一个瘦弱的白衬衫红领带少年，目光坚定，如同复仇天使一般毁灭自身。他举起一只已经魔化变形的粗壮手臂，用生长出来的怪异武器刺穿自己的头部。《敬礼》中，精神委琐的少年的魔化独臂则变成了长着獠牙的大棍，象征内心压抑着的强大的由仇恨驱动的攻击力，而这力量此时却失去了目标和方向，兀自在空中挥舞。

    “Cyborg”，这个名词是Manfred Clynes与Nathan Kline于1960年所提出的，指的是采用辅助的器械来增强人类克服环境的能力，后来指有机和人工的系统存在于一个生物体上。假肢、假牙等这些人工器官，将人变成了Cyborg。在《终结者》、《机械战警》中，Cyborg是机械入侵人体的交融物。电子智能科技、仿生机械、生物再造工程的应用使事物的属性越来越模糊，赵光晖的想像物在机器与生物的两可之间，他把这个变异的怪物打磨得漂亮而充满意味。
    韦嘉的作品《48小时》中，裸体的少年在黑色的水域中的寂寞的皮筏之上，一束莫名的光投射在旁，充满了对存在生死的孤独困境的哲学关照和思考。

    《野蛮春天》的雨中暗夜冷绿仙人掌丛中的脆弱花朵也传达出抒情歌特般的阴郁。王光旭用铅笔涂黑的《小卫》和残破的碎片，则是以双重破除的方式来消解学画时素描训练的梦魇。破水则是对猫体内的虐恋剧情进行了露骨的描画。
    可爱的LOLITA情节和魔化的GOTH美学看似发展为动漫的