艺术发展和社会发展一样是流变不居的。一部艺术史，也是一部文化思想史。每个时代的艺术创作发展，无不昭示着社会、自然和文化的变迁，反映着一个时代的审美变化。每个时期的作品都拥有其他时期或其他风格类型作品不可替代的价值，作品的独立性正是其价值基础所在。所以，收藏者以僵化守旧或追逐时尚的眼光来看待艺术发展和艺术市场都是不够全面的；更不能仅仅耽于商业价格的考量，迷失在各种成交的数据当中。因此，从学术的角度，站在艺术史的宏观立场上来看清作品的艺术语言价值和社会文化价值，方能拨云见日，找准艺术品投资和收藏准确的切入点。如今，我们面对许多艺术家的作品价格迅速进入高位运行状态，市场新的增长点会在哪里？本文将从艺术史的角度通过分析各板块的学术文化价值作出回答，同时也为收藏界展示朵云轩08春拍当代艺术专场作品徵集的主要脉络。

　　星光遮蔽的珍珠—“后八九”艺术
　　文革结束之后，早期的中国当代艺术从“星星画会”的星火，到“八五新潮”时期已呈燎原之势，新的文艺创作思潮激荡汹涌。直至1989年“中国现代艺术大展”，当代艺术更以一种激进躁动的形式呈现出来，但由于表现形式过于激烈，展览被迫关闭。此后直到1990 年代中期，当代艺术创作算才真正重新走向公众交流领域。可以说大致从1989年到1995年这七年间的当代艺术创作都处在一个相对理性和纯粹的积淀时期。没有金钱名利的诱惑，在纯粹的学术理想的基础上，产生了许多优秀的艺术家，如王广义、张晓刚、方力均、岳敏君、石冲、叶永青、周春芽等。
　　然而如今大家都注目于这批“艺术明星”们现在如何星光闪耀，却遗忘了他们昔日众多珍珠般散落四处的佳作。去年北京“尤伦斯艺术中心”的“八五”回顾展，在学术界引起了热烈的推崇，我想有识之士们绝不会低估更为纯粹的“后八九”佳作。这些早期作品，折射出当代艺术中坚们昔日苦涩的青春时光，伤感的心路历程，清泠的智虑哲思。这些旧作数量甚少，无论技法还是观念上，无疑都是“后八九”当代艺术之标本，有着很高的艺术价值和史料价值。经过艰苦地追寻，此次我们征集到如周春芽、叶永青、曾梵志、郭伟、丁方、何森、何工、沈晓彤、邱黯雄等一批具有代表性“后八九”时期的优秀作品以及成名或成长于后八九时期艺术家如石冲、贾涤非、李天元、季大纯等人的佳作。沈小彤的作品《日记之中（一）》描绘了栗宪庭夫妇、周春芽和他自己，这正是后八九当代艺术活动的重要历史见证，犹为难得。石冲卓越的油画技巧令人叫绝，而其的作品关注当代社会人与生存环境的冲突，表达了对于生命体的深切关怀，具有高度的思想性和人文精神。《物语·融》是画家新世纪以.最为出色的大幅佳作，画面中温热的生命被隔离于一个晶莹的水质世界中显得无限的凄美。作品在保持其惯常解剖式的哲学批判的同时，也带有一些古典唯美的倾向。这是画家对于严酷环境的一种温暖的期待，同时也是对当代艺术中过多冷酷玩世及暴力倾向的一种反拨。

　　回忆与幻想、沉思与娱乐—七零八零后新锐
　　上世纪七八十年代是中国历史上结束动乱走向开放非常重要的一个时期，这一时期出生并与中国社会变革同步成长起来的一代年轻人，必然带有“集体青春期意识”。尤其七零年代的“后文革期”出生的艺术家们，其成长期经历了承上启下的过程。他们的童年中闪烁着勤劳朴素的家国情结，脑海中珍藏着作为“祖国花朵”的使命记忆，但这一切却迅速在中国改革开放环境中被扑面而来的现代化和国际化环境所消解。他们中比较内省的一部分艺术家，比如南方、李继开、李超雄、熊宇、张晨初等，逐渐在心智的成熟中，开始以表达自身和社会之间的主被动关系，以青春无奈的错失感和缅怀情绪，成为代表这个中国社会转型期的精神诉说者。
　　而1970年代末、1980年代初出生的艺术家们，其品质则更贴合全球“都市一体化”现象下的快速消费性质。但却因为经济快速增长，意识多元化，家庭和社会双重的“优生优育”等等背景而相对较缺失国家责任感和人文使命感。他们不太警醒于公众意识，转而关注自身和周边喧嚣的时尚娱乐和消费文化。“独生一代”的孤寂感贯穿童年，他们唯一能沟通的对象往往是生活在电子屏幕中的虚拟形象或迷幻角色；视听分秒翻新，信息图像爆炸和技术变革迅猛的多元时代，传统社会的复杂成熟和沧桑世故让他们本能的排斥，无法适应也不愿承担。然而不可否认，正是这些时常躲在卡通和游戏角色背后的“我一代（me generation）”，如屠宏涛、赖巍、高瑀、徐毛毛、南方、欧阳春等，他们的作品却真实敏感地反映着现时代社会文化的变迁与审美的超越。
　　七零八零后新锐艺术没有宏大的叙事主题和宏伟的气势，但非常真切和敏锐地表达了身边世界与内心情感相互映射产生的互动，更显得人性化。这类创作，是中国当代艺术的延伸和发展的重要方向，我们应当高度关注这批艺术家的发展轨迹，随着他们逐渐成熟和深刻，他们就是中国当代艺术的未来。

　　回归与拓展——抽象绘画与实验水墨
　　相对于中国国家经济的持续繁荣增长和国际地位的不断上升，中国文化的发展和弘扬显得较为滞后。文化艺术像一张名片最能体现一个国家民族精神，彰显民族的自尊。如今，发展民族文化被已提到一个战略的高度，这为中国艺术的发展提供了天时。中国悠久而伟大的.术文化传统是一个民族的精神故乡，它根植在全球华人和热爱东方文化人的心中，这一广泛基础为发展中国文化艺术提供极大的空间。一些具有远见的艺术家从来不避讳外来文化的影响，同时积极趋向民族传统文化的精神，如林风眠、吴大羽，赵无极、吴冠中、王怀庆、蔡国强、徐冰等。他们具有中国文化内蕴的艺术作品在全球备受尊宠。
　　中国传统艺术讲求意蕴的空灵、自由，“外师造化，中得心源”寻求内心与自然的呼应，常常超脱对具体事物的细节描绘，追求观照内心的抽象精神，表达“天人合一，物我两忘” 的理想美。具有民族特征的艺术语言形式，建立在悠久的文化传统和审美基础之上，既独立于艺术史，又成为中国文化最具代表性，最具生命力的部分，必将和日益强盛的中国一样为世人所推崇。故此，我们及时推举一些不倦追求抽象意境的艺术家作品。这些作品既呈现空灵的中国气韵，又兼具开放的材料实验创新和抽象的观念表达；既具有中国经典哲学或人文精神，又绝不孤立于当代背景。这些作品尤以抽象油画和实验水墨为代表，我们欣喜地收集到这两个方面代表艺术家如周长江、王劼音、王川、黄钢、古干、刘子建、张羽、王天德、魏青吉等一些被市场冷落的大家佳作。这些早已站上学术高地的佳作，必将赢得真正商业价值的认可。
　　张羽勇敢摒弃中国千年来的笔法传统，力求渗入当代观念进行创新，在学术思想上与时代行。他从1990年代初开始的《指印》系列，以手指在纸张中的点落痕迹打破传统的水墨美学模式，全面消解了传统文人的水墨寄情方式，用一元的行为引导观者联想落指的精神过程，以“无意之意，无法之法”的态度给予世人一个禅思。

　　平衡与融合——台湾当代艺术
　　今春台湾新政当选之后，两岸的经济合作、艺术创作和文化交流等关系动向值得全民拭目以待。两岸人民虽同族同宗，但历史原因导致近代发展历程尽不相同，教育模式各有千秋，艺术家的表现也形态各异。台湾艺术家的观念性比大陆艺术家启蒙更早，创作的作品在适应国际化的信息量和实验性上，更加开放和活跃。相对而言，大陆以学院主义为主的艺术教育培养了艺术家们扎实的创作功力，在历经三十年社会经济改革由磨合到繁荣的发展过程后，大陆艺术家在开放的环境中逐渐频繁参与国际艺术交流，他们的观念性和国际性也已呈比较坚挺的整体实力。而相对大陆当代艺术家作品的高价，台湾艺术家有着明显的落差，机会众多。
　　我们本次春拍也徵集了一些台湾本土优秀艺术家的作品，如杨英风、邱亚才、叶子奇等，希望能给收藏界一些新的关注点，以便做出适时的举措。
　　杨英风是台湾早期雕塑大师。2006年他的作品《水袖》曾作为礼物由台湾国民党主席连战赠送给中国国家主席胡锦涛，2007年又正式被北京奥组委选定为奥运会的景观雕塑，放置在北京奥林匹克公园内。这次我们带来杨先生的另一件精品不锈钢雕塑《回到太初》。作品抛光的表面对变幻光线的敏感反射和流.洒脱的外形共同呈现出太初之始，天地圆融和睦，澄明纯粹的优美景致来。
　　每个时代都有自己主流作品，早期油画及写实绘画同样有着不可替代的价值，而且基础广泛深入，此次我们也征集到的苏天赐、吴作人、靳尚谊等大师佳作，弥足珍贵。此次当代艺术专场，我们同样还继续雕塑和摄影板块的推广。当代雕塑创作中的神“雕”侠侣：向京、瞿广慈各有佳作《侵袭》和《给我一点爱》上拍。向京的《侵袭》）是一件出色的胸像雕塑作品。作品中头发舒张的女人面带充满惊讶和受打击的表情，向后绝望的仰望天空，重心几乎偏离得无力支撑，充满戏剧的张力。从额头隐约可见向下延伸至肩胸的暗纹，似乎是提示我们想见来自外界或自身莫名的威协，对这个有关女性生存状态的主题有着更为深刻的体会。
　　学术品质和作品的历史地位决定了作品的价值。以上约略推介的几个板块都处在学术的高地都有着非同一般的艺术价值和发展前景，而且这些板块都是目前市场中价位较低，处于一个被忽视和尚未被觉察的凹地，有着巨大的投资及收藏空间，而空间就会产生价值。欢迎广大藏家积极参与朵云轩的2008春拍。