秋鹜孤鸢，清荷睡莲。秋山下的一潭碧波，幽斋中的数声琴韵。是素弦，是夜曲；是海棠下的几滴甘露，是少女的轻歌曼舞。
　　林风眠是唯一的。
　　早春微凉，当大地初醒，细雨温柔地润着新枝，你却载着无奈、遗憾与思念，像四处飘摇的蒲公英，离开了沉郁静谧的江南岸。这幅《早春图》蕴含着先生文革结束后较为舒展的心情，受禁四年之苦，对于一个视绘画如生命的艺术家来说，何等煎熬，黑暗无边。
　　整幅画作滋润无比，芦苇荡层层起伏，三两乌雁结队而飞，水天相接。其章法布白看似不经意，事实上与黄金分割有关，从而得到了视觉上的中心平衡。先生笔下厚实稳健的线条出自宋元民间绘瓷，潇洒流畅，与其为人息息相关，说远些，这便是笔迹学与心理学的范畴了。
　　先生好“以墨称色”，这在《荷塘晓色》中表达较为明显。西方绘画讲究素描效应，尤其是用“光”，这与中国画的表现方式是不同的。好些试图将东西方绘画融合起来的艺术家往往抓住大方向、大特点，而忽略了很多细节，说到底，有些东西是与生俱来的，这听上去很玄妙的东西，其实植根在每个人的心里。
　　香榭丽舍的浪漫与唯美，似乎让人眼花缭乱，可又有什么能代替马蒂斯和雷诺阿的艺术魅力？西方美学思潮对先生绘画风格的最终形成有着举重若轻的影响，色块、构图、方与圆的运用，水墨与油彩的结合，线与面的互动……太多东西方元素的融合，有些相似，有些则相斥。为此惹来不少争议，甚至认为先生的画并非中国画。而你，是个特别纯真的艺术家，永远在追寻属于自己的路。就好像走独木桥，从不左顾右盼，独自享受这份难得的孤独。你会在桥的一头遥望另一头，在西方遥望东方的红日……
　　其实，读画的人除了对色彩章法这类基本元素关注之外，进一步就是想要读懂画家内心的情感、思想，了解其个性，甚至透过作品本身读出一些较为隐秘的东西。一个成功的艺术家，内心比一般人丰富，更容易体察到很多人、事、物的细微之处。先生正是通过其独到的眼光，借助笔墨色彩，展示着另一个布满鲜花，与世无争的世外桃源，也是他心灵深处，最柔软的地方。
　　我忍不住想象着先生的寓所：一束暖暖的光穿过色块对比鲜明的窗帘，从窗缝渗进来，屋里整洁简朴，摆放最多的是书籍和画作，壁炉上装饰着家人的照片，还有一大瓶白色玫瑰，一切都是那样温馨。过于只属于过去，所有的挣扎、曙光、灿烂和孤寂，你都饱尝，剩下的只有颠簸后的平和。
　　你是柔和的，和碧波潭里的白荷一样；你也是敏锐的，像锋利的苇叶，更像飘拂的柳条。你爱得浓烈，如火样的大丽菊；又相思万缕，蔓延在淡烟轻舞的荷塘间。
　　荆棘鸟冲破丛林的那一声嘹亮，烙在灵魂深处，远隔千山无法阻挡对你的迷恋。守望是一种依赖，遥远的东方，终将待到雁归之时……

慕照楼主时戊子小满前日