韶光容易又一年，画里乾坤却是年年不同。今春，我们又将欣逢一场别开生面的艺术晌宴。
　　朵云轩2008春拍的书画专场可分近现代、古代两大部分。
　　近现代书画专场中，徐悲鸿《醒狮图》首先夺人耳目。这是徐氏动物画题材之中，尤其是画狮作品中极为精彩的一件。此图绘于解放前夜，雄狮的苏醒象征着中华民族的觉醒。画面上劲风正急，山崖之上，醒狮迎风怒吼，声音刺破四周的阴霾，响彻寰宇。此等气势，令观者震撼动容。上款“论述仁嫂夫人”即是与徐悲鸿亦师亦友的傅南棣先生之妻，2007年朵云轩秋拍会上，以360万元成交的徐悲鸿《书画集珍册》，即属同一上款。
　　本场还有一幅具有现实意义的经典作品来自于蒋兆和的《耍猴图》，此图作于1942年，正是战火连年的岁月。画中一老者髭鬚渐白，与脚边一狗一猴“咱家三口”行乞流亡。而笔者为老者手中那面亮闪闪的锣所吸引，诚如画上所题：“经几许风波和困苦的人生滋味，都在我锣儿敲起的时候。”有理由相信，画家对于这种人生苦难深有感触，对于这样的民众也是寄于深深的同情。
　　“旧王孙”溥儒的人生感悟可能会更加苦涩些。此番从海外征集到一批溥氏作品亦有表现怀旧、伤逝的，“万壑千峰冻不开，琼楼玉宇似天台”，溥儒的《雪景山水》表现的则是溥氏的梦里江山。
　　白石老人的绘画虽也不乏人生世俗的感悟和幽默，只是属于逃离世外的那种，天真并快乐着。本场《紫珠图》轴，但见老藤缠绕，枝叶纷披，疑似一气呵成，沉着痛快而不乏真趣。
　　时代的变迁或是一场大的运动，是促使艺术产生不同的面貌。六七十年代的绘画，艺人笔下所展现的，是对建设新中国的期待、对革命的景仰、对自由重生的欣喜。本场的傅抱石《芙蓉国里尽朝晖》可为代表。以领袖毛泽东诗意入画，是傅抱石后期艺术中比较独特的一部分，最著名的，要算北京人民大会堂的巨幅国画《江山如此多娇》了。《芙蓉国里尽朝晖》傅氏画过不下两张，也是这一时期非常著名的作品。傅氏以其泼辣潇洒的笔墨，气势磅礴的画面，在阐释伟人诗意的同时，向我们展现了生机勃勃的祖国新貌。
　　绘于1960年的朱屺瞻《农庄胜景》，是一幅反映革命老区井岗山新风貌的图画，山川秀美，农舍井然。画家此时的用墨用色没有晚年那么浓烈，正是其艺术早期的代表。无独有偶，钱松喦《塔山朝暾》亦在表现革命老区。钱氏善用曙红表现其心中的革命圣地，手法浪漫。
　　林风眠《早春图》、李可染《迎春图》则绘出了另一种欣喜。七十年代末“文革”的结束，使得艺术家的艺术青春得到了解放和回归，且看林风眠《早春图》，一行芦雁似乎得到了春消息，正振翅疾飞。而李可染则老牛与孺子作伴，放牧归来，田垄上慢吞吞看杏花呢。一急一慢，画家性情跃然纸上！
　　一般来说，南方画家的作品流于清丽甜美，以本场中海派画家作品为例：吴湖帆《九夏松风》，山水画意取法元人，松荫深处，一湾山泉；秀岭茅屋，半山云霭。设色和笔触是那样的甜美柔和，就是其间的松风想必也是温柔的吧。浙江嵊县的剡溪制纸自古有名，唐代诗人皮日休就有“剡纸光于月”的诗句。郑午昌《剡溪帆影》，画的就是这里的山，这里的水。画中剡溪澄明如练，两岸春柳低垂，这一脉春光，只在家乡才有！谢稚柳的长卷《林丘屐印》，也是极唯美的一幅山水手卷，画家于山坡丛树、茅亭飞瀑等细微处十分用心，以表现林壑尤美的境界。谢老的另一幅人物画《观音大士》，作于1944年。画中观音体态婀娜，却又不失娴静端庄。谢老人物早先学陈老莲，敦煌归来，画风为之一变矣。其它诸如张大千擬石涛笔法的《夏山望壑》、黄宾虹晚年的历年之作《山川卧游卷》（见专文介绍）、陆俨少《溪山清远》、江寒汀《碧梧黄莺》等，皆是画家的精心之作，值得藏家期待。
　　古代书画专场虽然在数量上不及近现代书画，但是别有一番洞天府地。
　　数件明代作品中，项圣谟的《溪山无尽卷》十分出跳。项圣谟出身名门大族，祖父项元汴，更是明代著名大收藏家和鉴赏家，收藏书画之富，甲于海内。长期受其熏陶，项圣谟的画风严谨细密，有宋、元人的笔力和气韵。本场中项圣谟《溪山无尽卷》，其特点之一就是山川勾勒严谨，山水之间，绘有水榭亭台，长林古寺，坡岸长堤，并细画了人物、走马、山鹿、旭日，山川变得可居可游可观。其特点之二就是以平视或鸟瞰等多种视角，精心绘制了这横亘千里的湖山胜地，使观者如置身庐山之中，常看常新，百看不厌。 沪上吴昌硕观览此卷后，不禁为之长叹：“如泛舟鄱湖，仰观匡庐，面面奇峰，目不暇给，竟未知真面何处是矣！”
　　清初四王中，王翚《普安图》可算是一件扛鼎之作。这不仅是因为此幅作品传承有序，有著录，而且在王翚传世作品中，亦是一件难得一见的精品。更何况，经过“文革”观览真实可信的王翚绘画作品目前或已收归国家各大博物馆馆藏，或已损坏焚毁，辗转民间的少之又少，可以上拍卖的，更是少少许，望诸藏家惜之爱之。
　　清中期扬州八怪的作品格调狂放，孤傲不羁，而李鱓是他们中间倾向于世俗民情的一位画家，本场中的两件作品《富贵长年》、《古柏鸣鹿》即是明证。李鱓的作品一般尺幅较大，重在墨线勾勒，远踪八大而更显风骨。所作多见苍天古柏，放在今日，恐怕要被人们冠之以“李古柏”了。
　　清末海派绘画离不开“海上四任”、吴昌硕诸巨擘。任伯年《寒鸡图》以其擅长的小写意，作芦草寒禽，线条明快灵活，象是速写，却笔笔精到传神。任伯年传世品中画雪景寒禽的比较少见，故而此幅作品弥足珍贵。相较而言，吴昌硕的花卉更加大气泼辣些，他的作品金石味浓，翰墨淋漓，本场中的《拒霜魄力》、《四君子图》可见一斑。
　　几件反映明代中晚期的书法作品，是本场中的亮点。首先是“吴中四才子”之一的祝允明《草书自作诗卷》，运笔豪纵狂放而法度严谨，行笔沉着痛快，一气呵成，应是晚年精品。此卷经沪上赵叔孺过目，并题跋于后。此卷曾经于1994年香港佳士得拍卖会上亮相。晚明王穉登的《行书自作诗卷》传，王穉登据说十岁能诗，名满吴中。其行草书工稳婉丽，可以看出深受吴门书风的影响。
　　米万钟行草书师法米芾，用笔浑厚有力，书史称他“行草得南宫家法”，时与董其昌齐名，有“南董北米”之誉。本场作品《行书题画诗》乃是行书大字，运笔强健，结字沉着痛快，自由放达，令人惊叹不已。
　　王铎《行书》亦别具特色。他的书法用笔方硬为多，字形紧劲奇宕，于险劲中求平夷，书写淋漓流畅，时人评其书法：“明人草书，无不纵笔以取势者。觉斯（王铎）则纵而能敛，故不极势而势若不尽，非力有余者未易语也”。此乃知书者言也。
　　纵览此次春拍古今书画，笔者仅以代表性的作品藉窥概貌，虽行文至此，也是万不及一，神游其间，粗闻漫记，且作一回面面观罢了。

（玄冰）