一、情（感情，感动） 从某种角度来说，书籍设计是艰辛和乏味的，但如果你很投入，对书籍设计有感情，甚至是热爱。那你就会觉得其乐无穷，有了感情，就经常会被感动，我记得数年前的一次感动是看了沈从文的文章和卓娅的摄影，由此而设计出了《沈从文和他的湘西》。最近的一次感动是看了高春明先生的中国织绣纹样的图片，记得那也已是3年前的事了。高先生将他收集的部分图片拿到我工作室，我一眼就被这些中国古代的艺术品给深深地吸引住了，中国的织绣艺术品竟如此精美，虽然以前也从一些画册上看到过类似图像，但如此高的艺术品质和翔实完整的收藏，我还是第一次看到，我被深深地打动了，我感动了。从看到图片的第一眼起我就有了信心，从设计角度我一定要把这本画册打造成书中精品，至少我的目标是如此。此后的几天，我是寝食不安，不断地寻找设计的定位感觉，不断静观图片，试图找到与古人对话的途径，不断地思考：怎样用现代的设计语言来表现我国如 此灿烂的古代艺术。经过一段时间的磨砺，我的脑海里浮出一个字“大” 。
二、大（博大，大气） 从设计而言，繁复、琐碎，设计定位与内容相背，大书也小。简约，精练，用最恰当的元素表现书的内容，书小也大。中国的传统文化博大精深，对于设计这样一本书我真是诚惶诚恐，我时时提醒自己，别把这样一本大书设计成小书，首先从概念上，我强调的大是用合适的设计形式和元素来表现传统织绣艺术的“大”，要寻找到一种大气而瑭煌的感觉。在设计封面时，先后做了六、七个方案，不断地减除不必要的元素，同时结合设计寻找最合适的装帧材料，最后定稿的方案是选用了有龙纹的“五谷丰登纹刺绣”，作为封面的主要图形，并贯穿封面、书脊、封底，用特殊工艺印刷在金色丝质面料上，既有丰富的层次，又统一在金红色的主调之中。书名用压凹工艺避免了更多颜色的视觉干扰，又有很强的质感和体积感。封面的主色调为金、红、黑。这三种颜色足以表现中国传统织绣这个主题。函套的设计更显厚重和简约，采用了中国传统吉祥图案“方胜”为框架图型，经过设计处理，它变得很“现代”正反封面分别用了龙凤圆型图案，衬以金黑色几何纹样，没有任何文字，图形已很好地表达了主题。除了设计概念上求“大”外，在书籍外在形态和图像的排版处理上也在适当的范围内做“大”。开始设计开本时，考虑到成本发行等因素，准备做成16开本，但经过反复实验，觉得这种开本不能充分表现织绣的精致纹理和细节。很多画面显得很局促，曾经考虑过大8开，但这样会增加很多成本不说，对于运输携带和阅读确实有许多不便。经过充分的考虑和协商，最后确定了正8开略偏方形这一开本。在恰当的开本形态中很好地表现了织绣品的效果。在版面中我们选了一部分从艺术品质到拍摄质量都好的图片做大，甚至做跨页排版，这样从整体和视觉上就有了一种大的气度，同时又强化了它的艺术感染力。
三、细（细节，细致）。当然以上所说的“大”应该是在有许多精致的细节支持下的“大”，没有细节的设计处理，那么这个“大”往往会显得空洞无物。我们常会说：细节决定成败。在书籍设计中，细节更是一个不可缺少的重要内容。 在《锦绣文章》这本画册里，我也有一些细节上的设计，画册的内容分为十二个部分，我分别设定了从红至兰色的十二个颜色并按色序排列，分布在上、下和右侧切口部分，当你翻阅的时候有一种色彩的动感，但它的强、弱、大小，是经过反复设计、调整
的。绝不能因它而干扰画册的阅读和欣赏。同时我又把这十二种颜色做成十二条彩线，以不同的方式、大小分布于卷首，以及作为文章段首的导引图标，这彩线又隐喻了织绣品中的经纬线。在画册的三个切面部分，我还用心地选择了三个不同年代，不同风格和类型，又能较好地在侧面显示其图型的纹样，它们分别是上部的云纹，下部的水纹和右侧面贯穿上下的升龙。三个图形组成一体，虽然形式风格不同，但在这里显得特别协调。又如正文的起始页和结束页，在设计中采用了大量的空白处理。起始页选择了一幅飞翔的孔雀置于画面右上角，好像由她引领，让读者进入中国古代织绣艺术的殿堂，结束部分选择了仙鹤图置于画面左下角，与起始页一上一下，一右一左，相互呼应。那仙鹤一副满足和思索的神形，是否也能对应读者翻阅欣赏完以后的心绪呢。
四、精（精致，精品） 作为设计师，他的愿望是把每一本书都能设计成精品。其实这是做不到的，精品书是一个整体概念,它从内容的文字、图片等首先要具备精品素质，然后是整个创作、编辑、印制工序的精品流程。这里缺一不可，像《锦绣文章》这类画册，你不说十年一遇吧，也确实很少有机会碰到，所以说我是幸运的，在近六年的时间里，先后有幸设计了像《十万个为什么》、《辞海》（99年彩图版）、《沈从文和他的湘西》、《话说中国》以及现在这本《锦绣文章》。从设计和艺术价值来看，《锦绣文章》确实是我最看重的，所以从看到图片的那一刻就立下一个目标，把这本画册做成一本有较高艺术价值，同时具有独特欣赏品位的精品书，当时几乎是怀着一种虔诚心情去构思设计和制作这本画册的。 书籍设计成功与否，除了专业功力以外，还有几大要件：热诚，敏感和对设计的一丝不苟，要非常专注，非常认真，能把握大的整体的方向，又要具体地刻画它的精致的细节部分，书籍设计要把握的还有一个“度”的问题，现在有些书籍和画册的设计就非常过度，以至于影响正常的阅读和欣赏，我始终认为设计师应该隐藏一些设计。在设计《锦绣文章》的过程中我对字体的选择，大小，行距，字距的设定都经过了仔细的思考和反复的实验，对每一根线条的设置、色彩的布置，大小，明暗，强弱，也作了多次的调整。封面更是花了大量的时间设计了许多方案，和作者，编辑反复讨论、修改后才决定了现在的方案。这里要提到的是对图片的处理，我设计的大部分时间都花在这上面，首先是由我工作室的设计师作基本修整，然后是我进行调整，其中大量的工作是修整图片的色彩和明暗的平衡度，还有就是因拍摄条件限制而存在种种缺陷的图片，有时一幅图片就要花上好几个小时，完成以后，再从整体色调上进行调整，最后与作者高春明先生又反复地对图片进行了几次色调，明暗的调整。我想这一些工作在设计过程中做与不做，认真与不认真，它的结果是完全不一样的。当然这对设计师，对设计公司来说，在效率和经济上是一种损失，但能设计出一本好书，一本精品书，作为一名书籍设计师来说，是他幸福之所在。
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